Ранната барокова скулптура в Англия е повлияна от притока на бежанци от религиозните войни на континента. Един от първите английски скулптори, възприели стила, е Никълъс Стоун (известен също като Никълъс Стоун Стария) (1586–1652). Той чиракува при друг английски скулптор, Исак Джеймс, а след това през 1601 г. при известния холандски скулптор Хендрик де Кейзер, който се укрива в Англия. Стоун се завръща в Холандия с де Кейзър, жени се за дъщеря му и работи в неговото студио в Холандската република, докато се завърне в Англия през 1613 г. Стоун адаптира бароковия стил на погребалните паметници, с които де Кейзър е известен, особено в гробницата на лейди Елизабет Кери (1617–18) и гробницата на сър Уилям Кърл (1617). Подобно на холандските скулптори, той също адаптира използването на контрастен черен и бял мрамор в погребалните паметници, внимателно детайлни драперии и прави лица и ръце със забележителен натурализъм и реализъм. В същото време, когато работи като скулптор, той също си сътрудничи като архитект с Иниго Джоунс [28].

През втората половина на 18 век англо-холандският скулптор и дърворезбар Гринлинг Гибънс (1648 – 1721), който вероятно е бил обучен в Холандската република, създава важни барокови скулптури в Англия, включително замъка Уиндзор и двореца Хамптън Корт, Св. Paul's Cathedral и други лондонски църкви. По-голямата част от работата му е в дърво липа (тилия), особено декоративни барокови гирлянди.[29] Англия не е имала местна скулптурна школа, която да може да задоволи търсенето на монументални гробници, портретна скулптура и паметници на гениални мъже (така наречените английски достойни). В резултат на това скулптори от континента изиграха важна роля в развитието на бароковата скулптура в Англия. Различни фламандски скулптори са активни в Англия от втората половина на 17-ти век, включително Артус Куелинус III, Антун Верхуке, Джон Ност, Питър ван Дивует и Лорънс ван дер Мейлен. [30] Тези фламандски художници често си сътрудничат с местни художници като Gibbons. Пример за това е конната статуя на Чарлз II, за която Келин вероятно е издълбал релефните панели за мраморния пиедестал по дизайн на Гибънс. [31]

През 18 век бароковият стил ще бъде продължен от нов приток на континентални художници, включително фламандските скулптори Питър Шиймейкърс, Лоран Делво и Джон Майкъл Рисбрак и французина Луи Франсоа Рубиак (1707–1767). Рисбрак е един от най-известните скулптори на паметници, архитектурни декорации и портрети през първата половина на 18 век. Неговият стил съчетава фламандския барок с класически влияния. Той ръководи важна работилница, чиято продукция остави важен отпечатък върху практиката на скулптурата в Англия. [32] Roubiliac пристигна в Лондон c. 1730 г., след обучение при Балтазар Пермозер в Дрезден и Никола Кусту в Париж. Той придобива репутация на скулптор на портрети и по-късно също работи върху надгробни паметници.[33] Най-известните му творби включват бюст на композитора Хендел [34], направен по време на живота на Хендел за патрона на градините Воксхол и гробницата на Джоузеф и лейди Елизабет Найтенгейл (1760 г.). Лейди Елизабет е загинала трагично от фалшиво раждане, провокирано от удар на мълния през 1731 г., и погребалният паметник улавя с голям реализъм патоса на нейната смърт. Неговите скулптури и бюстове изобразяват неговите поданици такива, каквито са. Те бяха облечени в обикновени дрехи и им бяха дадени естествени пози и изражения, без претенции за героизъм.[35] Неговите портретни бюстове показват голяма жизненост и по този начин се различават от по-широкото третиране на Рисбрак