Колко от тези 10 скулптури в света познавате? В три измерения скулптурата (скулптурите) има дълга история и традиция и богата художествена памет. Мрамор, бронз, дърво и други материали са издълбани, издълбани и изваяни, за да създадат визуални и осезаеми художествени образи с определено пространство, отразяващи социалния живот и изразяващи естетическите чувства на художниците, Художественото изразяване на естетическите идеали. Развитието на западната скулптура изкуството преживя три пика, представяйки пълната картина на изкуството, каквото го познаваме. Достига първия си връх в древна Гърция и Рим. Пиковата фигура беше Фидий, докато италианският Ренесанс стана вторият връх. Микеланджело несъмнено е върховата фигура на тази епоха. През 19 век Франция е заради постиженията на Роден и влиза в третия връх. След Роден западната скулптура навлиза в нова ера - ерата на модерната скулптура. Скулптурните художници се опитват да се отърват от оковите на класическата скулптура, да приемат нови форми на изразяване и да следват нови концепции.

В наши дни можем да покажем художествените творения и пробивите на всеки период чрез панорамната история на скулптурното изкуство и тези 10 скулптури трябва да бъдат познати.

1

Бюст на Нефертити

Бюстът на Нефертити е рисуван портрет на 3300 години, изработен от варовик и гипс. Гравираната статуя е Нефертити, Великата кралска съпруга на древноегипетския фараон Ехнатон. Обикновено се смята, че тази статуя е изваяна от скулптора Тутмос през 1345 г. пр.н.е.

Бюстът на Нефертити се превърна в едно от най-широко ценените изображения на древен Египет с най-много репродукции. Това е звездният експонат на Берлинския музей и се счита за международен естетически индикатор. Статуята на Нефертити е описвана като едно от най-престижните произведения на изкуството в древността, сравнимо с маската на Тутанкамон.

„Тази статуя изобразява жена с дълга шия, елегантни дъгообразни вежди, високи скули, дълъг тънък нос и червени устни с жизнена усмивка. Това прави Нефертити древно произведение на изкуството. Една от най-красивите жени.”

Съществува в новия музей на Музейния остров в Берлин.

2

Богиня на победата в Самотраки

Богинята на победата в Самотраки, мраморна статуя, висока 328 см. Това е оригиналната творба на известна скулптура, оцеляла от древногръцкия период. Счита се за рядко съкровище и авторът не може да бъде изследван.

Тя е комбинация от твърдо и меко произведение на изкуството, направено, за да отбележи поражението на Деметриус, завоевателя на Самотраки в древногръцката морска битка, срещу флотата на цар Птолемей от Египет. Около 190 г. пр.н.е., за да приветства триумфалните крале и войници, тази статуя е издигната пред храм на Самотраки. Изправена пред морския бриз, богинята разпери великолепните си криле, сякаш се канеше да прегърне героите, излезли на брега. Главата и ръцете на статуята са обезобразени, но красивото й тяло все още може да се разкрие през тънките дрехи и гънки, излъчващи жизненост. Цялата статуя има завладяващ дух, който напълно отразява нейната тема и оставя незабравим образ.

Съществуващият Лувър в Париж е едно от трите съкровища на Лувъра.

3

Афродита от Милос

Афродита от Милос, известна още като Венера със счупената ръка. Тя е призната за най-красивата статуя сред гръцките женски статуи досега. Афродита е богинята на любовта и красотата в древногръцката митология и един от дванадесетте богове на Олимп. Афродита е не само богинята на секса, тя е и богинята на любовта и красотата в света.

Афродита има перфектната фигура и външен вид на древногръцките жени, символизира любовта и красотата на жената и се смята за най-висшият символ на женската физическа красота. Това е смесица от елегантност и чар. Цялото й поведение и език си струва да се запази и използва модел, но не може да представлява женско целомъдрие.

Как първоначално са изглеждали изгубените ръце на Венера със счупени ръце, се превърна в мистериозна тема, която най-много се интересува от художници и историци. Скулптурата в момента съществува в Лувъра в Париж, едно от трите съкровища.

4

Дейвид

Бронзовата скулптура на Донатело „Давид” (ок. 1440 г.) е първата творба, която възражда древната традиция на голи статуи.

В статуята тази библейска фигура вече не е концептуален символ, а жив живот от плът и кръв. Използването на голи изображения за изразяване на религиозни образи и подчертаване на красотата на плътта показва, че тази работа има крайъгълен камък.

Когато израелският цар Ирод царувал през 10 век пр.н.е., филистимците нахлули. Имаше войн на име Голиат, който беше висок 8 фута и въоръжен с огромна алебарда. Израилтяните не смееха да воюват 40 дни. Един ден младият Давид отиде да посети брат си, който служеше в армията. Чул, че Голиат бил толкова властен и наранил самочувствието му. Той настоя цар Ирод да се съгласи с позора си да излезе и да убие израилтяните в Голиат. Ирод не можеше да поиска това. След като Давид излезе, той изрева и удари Голиат по главата с машина за прашка. Зашеметеният великан паднал на земята, а Давид рязко извадил меча си и отрязал главата на Голиат. Давид е изобразен като сладко овчарче в статуята, носещо овчарска шапка, държащо меч в дясната си ръка и стъпващо върху отрязаната глава на Голиат под краката му. Изражението на лицето му е толкова лежерно и изглежда леко гордо.

Донатело (Donatello 1386-1466) е първото поколение художници от Ранния Ренесанс в Италия и най-забележителният скулптор на 15 век. Сега скулптурата се намира в галерия Барджело във Флоренция, Италия.

5

Дейвид

Статуята на Давид е създадена в началото на 16 век. Статуята е висока 3,96 метра. Тя е представителна творба на Микеланджело, майсторът на ренесансовата скулптура. Смята се за една от най-хвалените мъжки човешки статуи в историята на западното изкуство. Изображението на Микеланджело на главата на Давид, обърната леко наляво преди битката, очите му са приковани към врага, лявата му ръка държи прашката на рамото му, дясната му ръка е увиснала естествено, юмруците му са леко свити, външният му вид е спокоен, показвайки спокойствието на Давид , смелост и убеденост в победата. Съществува във Флорентинската академия за изящни изкуства.

6

Статуята на свободата

Статуята на свободата (Statue Of Liberty), известна още като Свободата, която просвещава света (Liberty Enlightening The World), е 100-годишният подарък на Франция за Съединените щати през 1876 г. Статуята на свободата е завършена от известния френски скулптор Бартолди след 10 години. Лейди Свободата е облечена в древногръцки стил, а короната, която носи, символизира седемте кули на седемте континента и четирите океана на света.

Богинята държи в дясната си ръка факела, символизиращ свободата, а в лявата си ръка държи „Декларацията за независимост“, гравирана на 4 юли 1776 г., а под краката й има счупени белезници, окови и вериги. Тя символизира свободата и се освобождава от ограниченията на тиранията. Тя е завършена и открита на 28 октомври 1886 г. Вътрешната структура на статуята от ковано желязо е проектирана от Густав Айфел, който по-късно построява Айфеловата кула в Париж. Статуята на свободата е висока 46 метра, с основа 93 метра и тежи 225 тона. През 1984 г. Статуята на свободата е включена в списъка на световното културно наследство.

7

Мислител

„Мислителят“ оформя силен работещ човек. Гигантът беше наведен, свили колене, подпрял брадичката си с дясната си ръка и мълчаливо наблюдаваше трагедията, която се случи долу. Дълбокият му поглед и жестът на захапване на юмрука с устни показваха изключително болезнено настроение. Скулптурната фигура е гола, с леко извит кръст. Лявата ръка е поставена естествено върху лявото коляно, десният крак поддържа дясната ръка, а дясната ръка е свалена от статуята с остра брадичка. Стиснатият юмрук се притиска към устните. Много е годен. По това време мускулите му се издуват нервно, разкривайки пълни линии. Въпреки че изображението на статуята е неподвижно, изглежда показва, че той извършва високоинтензивна работа с тържествено изражение.

„Мислителят” е модел в цялостната система от творби на Огюст Роден. Това е и отражение и отражение на магическата му артистична практика. Това е също така отражение на неговата конструкция и интеграция на човешката художествена мисъл - художествената мисловна система на Роден Свидетелство.

8

Куче балон

Джеф Кунс (Jeff Koons) е известен американски поп изпълнител. През 2013 г. неговото куче с балон (оранжево) е направено от неръждаема стомана с прозрачно покритие и Кристи успява да постави рекордна цена от 58,4 милиона долара. Кунс създава и други версии в синьо, магента, червено и жълто.

9

паяк

Известната творба „Паяк“ на Луис Буржоа е висока повече от 30 фута. Впечатляващото е, че голямата скулптура на паяк е свързана със собствената майка на художника, която е била майсторка на килими. Сега скулптурите на паяк, които виждаме, привидно крехки, дълги крака, смело защитават 26 мраморни яйца, сякаш ще паднат веднага, но също така успешно събуждат страха на обществеността, паяците са тяхната многократна поява. Темите включват скулптурата паяк в 1996. Тази скулптура се намира в музея Гугенхайм в Билбао. Луис Буржоа веднъж каза: Колкото по-възрастен е човекът, толкова по-умен.

10

Теракотени воини

Кой е създал теракотените воини и конете на Цин Шихуан? Смята се, че няма отговор, но влиянието му върху по-късните поколения изкуство съществува и днес и се е превърнало в модна тенденция.